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<title>Domaine Musical</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Domaine Musical</span></h1>

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<div id="mw-content-text" class="mw-body-content mw-content-ltr" lang="de" dir="ltr"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="de" dir="ltr"><p><b>Domaine Musical</b> (<a href="Deutsche_Sprache" title="Deutsche Sprache">dt.</a>: <i>Musikalische Domäne</i>) war der Titel einer Pariser Konzertreihe, die in der Saison 1953/54 durch den Komponisten und Dirigenten <a href="Pierre_Boulez" title="Pierre Boulez">Pierre Boulez</a> ins Leben gerufen worden ist und bis 1973 Bestand hatte.

</p><p>Die privat finanzierte Konzertreihe hatte ihre Heimat zunächst auf der Experimentalbühne des Théâtre Marigny (ca. 250 Plätze), das vom Schauspielerpaar <a href="Jean-Louis_Barrault" title="Jean-Louis Barrault">Jean-Louis Barrault</a> und <a href="Madeleine_Renaud" title="Madeleine Renaud">Madeleine Renaud</a> geleitet wurde. Pro Saison fanden vier bis sechs Konzerte statt. Domaine Musical bezeichnete weniger einen Spielort als eine programmatische Idee. Die Dramaturgie der Konzerte fußte in den frühen Jahren auf drei Säulen.

</p>

<ol><li>Mit Referenzwerken alter Meister wie <a href="Guillaume_de_Machaut" title="Guillaume de Machaut">Machaut</a>, <a href="Guillaume_Du_Fay" class="mw-redirect" title="Guillaume Du Fay">Du Fay</a>, <a href="Andrea_Gabrieli" title="Andrea Gabrieli">Gabrieli</a>, <a href="Carlo_Gesualdo" title="Carlo Gesualdo">Gesualdo</a>, <a href="Claudio_Monteverdi" title="Claudio Monteverdi">Monteverdi</a>, <a href="John_Dowland" title="John Dowland">John Dowland</a>, <a href="Johann_Sebastian_Bach" title="Johann Sebastian Bach">Bach</a>, <a href="Mozart" class="mw-redirect" title="Mozart">Mozart</a> und <a href="Beethoven" class="mw-redirect" title="Beethoven">Beethoven</a> wurden innovatorische Verfahren legitimiert und vergessenes Repertoire wieder aufgenommen.</li>

<li>Klassiker der jüngeren Vergangenheit, deren Musik nicht ins öffentliche Bewusstsein gedrungen war, wurden auf das Programm gesetzt, um ein Kennenlernen zu ermöglichen. Zugleich sollte eine Tradition der Innovation aufgezeigt werden. Dazu zählten vor allem die Komponisten der <a href="Wiener_Schule_(Moderne)" title="Wiener Schule (Moderne)">Zweiten Wiener Schule</a>, <a href="Arnold_Sch%C3%B6nberg" title="Arnold Schönberg">Schönberg</a>, <a href="Anton_Webern" title="Anton Webern">Webern</a> und <a href="Alban_Berg" title="Alban Berg">Berg</a>, aber auch französische Vorläufer wie <a href="Claude_Debussy" title="Claude Debussy">Debussy</a>, <a href="Maurice_Ravel" title="Maurice Ravel">Ravel</a> oder <a href="Edgar_Var%C3%A8se" title="Edgar Varèse">Varese</a>, nicht zuletzt <a href="Igor_Fjodorowitsch_Strawinski" class="mw-redirect" title="Igor Fjodorowitsch Strawinski">Stravinsky</a> und <a href="Olivier_Messiaen" title="Olivier Messiaen">Messiaen</a>, auch <a href="Charles_Ives" title="Charles Ives">Ives</a> und <a href="B%C3%A9la_Bart%C3%B3k" title="Béla Bartók">Bartók</a> kamen vor.</li>

<li>Aufführungen und Uraufführungen lebender Komponisten der Generation um 1926 spielten eine zunehmend wichtige Rolle. Die Bezugnahme auf Klassiker und Alte Meister lassen sich als der Versuch lesen, die eigenen musikalischen Bestrebungen zu legitimieren. Zu den besonders häufig gespielten Komponisten zählten hier <a href="Karlheinz_Stockhausen" title="Karlheinz Stockhausen">Karlheinz Stockhausen</a> und <a href="Henri_Pousseur" title="Henri Pousseur">Henri Pousseur</a>, aber auch die Werke von Pierre Boulez selbst, der allerdings kein einziges seiner Werke hier uraufführen ließ.</li></ol>

<p>Ab der Spielzeit 1966/67 verfolgte Pierre Boulez seiner Karriere als Dirigent intensiver und legte die Leitung der Domaine Musical nieder, die bis 1973 von <a href="Gilbert_Amy" title="Gilbert Amy">Gilbert Amy</a> übernommen wurde. Für die Interpretationen sorgte ein Ensemble von Musikern, die größtenteils in Pariser Sinfonieorchestern angestellt waren, und die sich für die Konzerte zum – ab 1962 so bezeichneten – Ensemble du Domaine Musical zusammenschlossen. Nur durch Gastspiele von deutschen Rundfunkorchestern (<a href="Westdeutscher_Rundfunk" class="mw-redirect" title="Westdeutscher Rundfunk">WDR</a>, <a href="S%C3%BCdwestfunk" title="Südwestfunk">SWF</a>) konnte die Domaine Musical Orchesterwerke zur Aufführung bringen.

</p>

<p>Nach dem Auszug von Barraults Truppe aus dem Théâtre Marigny fanden die Konzerte überwiegend in der <a href="Salle_Gaveau" class="mw-redirect" title="Salle Gaveau">Salle Gaveau</a> statt (ca. 900 Plätze), später in der Neuen Spielstätte Barraults, dem <a href="Th%C3%A9%C3%A2tre_de_l%E2%80%99Od%C3%A9on" class="mw-redirect" title="Théâtre de l’Odéon">Théâtre de l’Odéon</a> (ca. 1280 Plätze).

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Jésus Aguila: Le Domaine Musical. Pierre Boulez et vingt ans de création contemporaine. Fayard 1992.</li></ul></div><div><div class="zim-footer">

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